Can Pop Gallery & Shop

DIEGO OROZCO

2012-01-10T16:35:00.008+01:00

Cat: Tatuador, dissenyador gràfic i artista plàstic, poeta de l’imaginable i d’allò inimaginable, lladre d’ànimes, barreja trista de demagogia barata i idees preconcebudes, amb les sabates trencades i la maleta plena de somni.
En aquestes obres revel.la l’art pop i la cultura mainstream entrellaçats amb certa ironia i falta de respecte.

Esp: Tatuador, diseñador gráfico y artista plástico, poeta de lo imaginable y de lo inimaginable, ladrón de almas, triste mezcla de demagogia barata e ideas preconcebidas, con los zapatos rotos y la maleta llena de sueños.
En estas obras revela el arte pop y la cultura mainstream entrelazados con cierta ironía y falta de respeto.

Eng: Tattooist graphic designer and artist, poet of the imaginable and unimaginable, thief of souls, sad mixture of demagoguery and preconceptions, with broken shoes and the suitcase full of dreams.
In these works reveals the pop art and the mainstream culture interlaced with irony and disrespect.

Diego Orozco at Can Pop Gallery

JOANIC

2011-12-14T19:11:00.006+01:00

Cat: Si bé, el treball de Joanic va començar anys enrere amb una concepció aïllada del fet pictòric, val a dir que és producte d'una necessitat ingràvida, etèria d'un acotament maldestre on els camps o àrees de coneixement creatiu esdevenen recursos que s'ajusten a les necessitats d'una predeterminació concreta... la dissecció indiscriminada de totes les coses. De la mateixa manera en que la transformació que pateix la pintura en general, prenent els nous formats i materials a l'abast, les vies comunicatives i d'expressió, reestructura el panorama creatiu contemporani global així com l'organigrama humà en totes les seves dimensions... creix la producció entre moltes diferents maneres de manufactura ...i en aquesta deriva apareixen les serigrafies d'aquesta col·lecció, urgents, tremoloses, empastades en les que el creador ha respirat cada petit fotograma de la seva indústria, una factoria integral que ha donat com a resultat un imaginari evolutiu en quant a continent (prenent referents contraposats evidents en major o menor mesura) i compacte en quant a contingut (basarda i soledat humana).www.mansdetortuga.com

Esp: Aunque el trabajo de joanic, empezó años atrás bajo una concepción aislada del hecho pictórico, cabe decir que, siendo producto de una necesidad ingrávida y de acotaciones maltrechas, las siguientes áreas de conocimiento creativo aparecidas en su trabajo, se convierten en recursos que se ajustan a unas necesidades predeterminadas concretas. Paralelamente a la transformación que vive la pintura en general tomando nuevos formatos y materiales posibles, se reestructura el panorama creativo contemporáneo global así como transmuta el organigrama humano en todas sus dimensiones y es en esta conjuntiva donde aparecen las serigrafías de esta colección; urgentes, trémulas, empastadas y en las que el creador ha respirado cada pequeño fotograma de su industria: una factoría integral que da como resultado un imaginario evolutivo en cuanto a continente (tomando referentes contrapuestos más o menos evidentes) y compacto en cuanto a contenido (congoja y soledad humana ante el abismo de la piel). www.mansdetortuga.com

Eng: Joanic's work began years ago with an isolated fact pictorial conception, develops and explores many different formats and sections coceptuals driven by a need for knowledge. Moves from the tide of change affecting the paint in general and in particular the creative fact... in this context are his silk screens: pressed, shaked, observed in each frame of their industry... as their work, recreate an imaginary that has nurtured a generation that looks to the future with few references and supports ... www.mansdetortuga.com

CLAUDINA RELAT

2011-11-10T12:02:00.005+01:00

Cat: "Arquitecte de professió, s'ha dedicat també al disseny i la il·lustració amb uns resultats moderns, personals i impactants. Destaquen les seves sèries on cada lletra és un color Pantone i qualsevol cita, queda secretament acolorida o l'inquietant sèrie de "Ciutamitza'm" a on les ciutats agafen forma de dones.
Ha exposat a diferents galeries catalanes ( Galeria Maxó a Barcelona i a Territori Contemporani) i a l’Studio Tinta d’Amsterdam."
www.claudinarelat.com

Esp: "Arquitecta de profesión, se ha dedicado también al diseño y la ilustración con unos resultados, modernos, personales e impactantes. Destacan sus series dónde cada letra es un color Pantone y cualquier cita, queda secretamente coloreada o la inquietante serie de "Ciudamízame" dónde las ciudades toman forma de mujeres. Ha expuesto en diferentes galerias catalanas (Galería Maxó, Territori Contemporani) y en Studio Tinta de Amsterdam."

www.claudinarelat.com

Eng: "Architect by profession, she's also works on design and illustration with modern, personal and impacting results . She emphasize its series where each letter is a Pantone color and any appointment is secretly colored, or the disturbing series of "Citizate myself " where cities take the form of women. She's showed her works at Galeria Maxó, Territori Contemporani (Catalonia) and Studio Tinta (Amsterdam)."

www.claudinarelat.com

NORTEONE

2011-10-03T15:30:00.011+02:00

Cat:

De professió tatuador, amb una trajectòria de 15 anys dins el món del graffiti i havent treballat en publicitat i il.lustració.Presenta una obra marcada per la barreja de disciplines i plena de referents de la contra-cultura. Diferents tècniques per a diferents estils, sempre sent fidel a totes les tendències. Acrílics, aquarel.la, tinta xina, ordinador, serigrafia, spray o retoladors.
Un recull de pintures influenciades per la televisió, el cartellisme, el tatuatge tradicional, el graffiti dels 80s o la cultura pop americana.

Esp:

De profesión tatuador, con una trayectoria de 15 años en el mundo del graffiti y habiendo trabajado en publicidad e ilustración. Presenta una obra marcada por la mezcla de disciplinas y llena de referentes de la contra-cultura.
Diferentes técnicas para diferentes estilos, siempre siendo fiel a todas las tendencias. Acrílicos, acuarela, tinta china, ordenador, serigrafía, spray o rotuladores.
Una muestra de pinturas influenciadas por la televisión, el cartelismo, el tatuaje tradicional, el graffiti de los 80s o la cultura pop americana.

Eng:

Norteone is a professional tattoo artist with a history of 15 years in the world of graffiti, he had worked in advertising and illustration. He presents some work marked by a mixture of disciplines and full of references of the counterculture. Different techniques for different styles, always being faithful to all the trends. Acrylics, watercolor, Chinese ink, computer, felt-tip pen, screen printing, spray...

An exhibition of paintings influenced by television, prints, traditional tattoos, 80's graffiti and American pop culture.

Bussoga, surreal design

2011-07-13T12:07:00.007+02:00

Cat:

Seguint les tendències actuals, Bussoga no perd el lligam amb l’artesania i la cultura tradicional mediterrània. Productes que desprenen la calidesa d’un objecte fet a mà, i són editats en sèries curtes que permeten l’exclusivitat de tenir un disseny que no es troba en la majoria de llars.

Esp:

Siguiendo las tendencias actuales, Bussoga no pierde el vínculo con la artesanía y la cultura tradicional mediterránea.  Productos que desprenden la calidez de un objeto hecho a mano, y son editados en series cortas, aportando exclusividad al diseño. 

Eng:

Bussoga incorporate new trends without losing their character of Mediterranean tradition.   Products that give you the warmth of a handmade object. Each one is produced as a limited edition which results in a unique design not found in most homes. So you won’t see your bussoga design in any chain store.

Penya - Collages

2011-05-20T17:51:00.007+02:00

Cat:

Penya (Barcelona, 1979), llicenciada en Humanitats, després d’haver viscut cinc anys a Pittsburgh i Köln s’instal·la a Girona i es dedica a compilar etiquetes per fer collages. El seu treball, a partir de diferents col·leccions (Monochromes, Comes etílics, Surrealistes ,De tots colors i Del món) busquen magnificar les etiquetes de productes qüotidians, donar més importància a les imatges del dia a dia i canviar així la seva percepció.

Esp:

Penya (Barcelona, 1979), licenciada en Humanidades, después de haber vivido cinco años en Pittsburgh y Köln se instala en Girona y se dedica a compilar etiquetas para hacer collages. Su trabajo, a partir de distintas colecciones (Monochromes, Comes etílics, Surrealistes, De tots colors y Del món) quiere magnificar las etiquetas de productos cotidianos, para así dar más importancia a las imágenes del día a día y cambiar así su percepción.

Eng:

Penya (Barcelona, 1979), bachelor of Arts, is living now in Girona alter five years abroad in Pittsburgh and Cologne. She performs collages from labels she collects out of daily products. Her work magnifies these labels through different collections (Monochromes, Comes etílics, Surrealistes, De tots colors and Del món), by giving them more importance than their usual day-to-day use, and by then turning out their perception.

Scooter-In

2011-04-21T11:55:00.006+02:00

SCOOTER-IN: show about scooters.

SOULFULSTYLE

2011-03-11T12:53:00.004+01:00

Cat:

SOULFULSTYLE és una jove artista italiana que l’ any 2007 va encetar un ambiciós projecte d’il.lustració. L’imaginari de SOULFULSTYLE és proper a l’estètica vintage, retro y sixties, expressant un profund estil fresc i personal.

A més del camp de l’art, com la pintura i la il.lustració, SOULFULSTYLE treballa els seus dissenys en l’àmbit de la roba i els accesoris.

SOULFULSTYLE a Can Pop

Esp:

SOULFULSTYLE es una joven artista italiana que en el año 2007 inició un ambicioso proyecto de ilustración. El imaginario de SOULFULSTYLE está cerca de la estética vintage, retro y sixties, expresando un profundo estilo fresco y personal.

Además del campo del arte, como la pintura y la ilustración, SOULFULSTYLE trabaja sus diseños en el ámbito de la ropa y accesorios.

SOULFULSTYLE en Can Pop

Eng:

SOULFULSTYLE is a young Italian artist who in 2007 began an ambitious project of illustration. The imagery of SOULFULSTYLE is near to the vintage, retro and sixties look, but expressing a deep an fresh personal style.

In addition to the field of art, like painting and illustration, SOULFULSTYLE are working their desings in the field of clothing and accesories.

SOULFULSTYLE at Can Pop

EXTRA! EXTRA READ ALL ABOUT IT

2011-02-15T16:01:00.004+01:00

Cat: EXTRA! EXTRA READ ALL ABOUT IT, Premsa beat als anys 60.

Alex Cooper, autor del llibre CLUB 45, presenta a Can Pop una selecció de les seves revistes favorites de l'Era Pop

Esp: EXTRA! EXTRA READ ALL ABOUT IT, Premsa beat als anys 60.

Alex Cooper, autor del libro CLUB 45, presenta en Can Pop una selección de sus revistas favoritas de la Era Pop.

Eng: EXTRA! EXTRA READ ALL ABOUT IT, Beat press in the 60's.

Alex Cooper, that wrote the book CLUB 45, presents at Can Pop a selection of his favourite magazines of the Pop Era.

Expo Aidette - Aidette's show on TV

2011-01-19T11:53:00.001+01:00

Aidette

2010-12-21T18:30:00.008+01:00

Cat: Aïdette és una dissenyadora catalana (Barcelona, 1984), que combina la seva feina de dissenyadora industrial amb les seves dues passions, la il·lustració i la pintura.

Passa el filtre de la seva visió innocent del món, sobre imatges conegudes o no tan conegudes de l’escena pop i psicodèlica passada i actual.

Els seus gustos musicals, artístics i estètics es plasmen en la seva pintura plana, policromàtica i naïf, d’estil contemporani i nostàlgic.

A més d’exposar en diferents espais de la seva ciutat natal, les seves obres han viatjat a ciutats com Madrid, Lleó i Menorca entre altres.

La seva següent parada serà a Girona, a la galeria d’art CAN POP, on oferirà una bona mostra dels seus treballs, des del dia 17 de Desembre fins al 3 de Febrer.

Esp: Aïdette es una diseñadora catalana (Barcelona, 1984), que combina su trabajo de diseñadora industrial con sus otras dos pasiones, la ilustración y la pintura.

Pasa el filtro de su visión inocente del mundo, sobre imágenes conocidas o no tan conocidas de la escena pop y la psicodélia pasada y actual.

Sus gustos musicales, artísticos y estéticos se plasman en su pintura plana, policromática y naïf, de estilo contemporáneo y nostálgico.

Además de exponer en varios espacios de su ciudad natal, sus obras han viajado a ciudades como Madrid, León y Menorca entre otras.

Su siguiente parada será en Girona, en la galería de arte CAN POP , donde ofrecerá una buena muestra de sus trabajos, desde el día 17 de Diciembre hasta el 3 de Febrero.

Eng: Aïdette (Barcelona, 1984) is a Catalan designer who combines her job as an industrial designer with her two passions; illustration and painting.

She puts the filter of her innocent vision of the world on the known and not so known images of pop and psychedelic scenes both past and present.

Her tastes; musically, artistically and esthetically, are reflected in her plain painting, polychromatic and naïf, in a contemporary and nostalgic style.

As well as exhibitions in various spaces in her native Barcelona, her works have also been shown in Madrid, León, and Menorca among others.

Next stop will be Girona, at Can Pop Gallery, where she will show a broad sampling of her works, from December 17th to February 2nd.

www.can-pop.com

Can Pop al Punt

2010-12-01T18:20:00.013+01:00

EL PUNT, Jordi Camps Linnell
Cat:

"No és una galeria d'art convencional. Ni vol ser-ho. Tampoc no és estrictament una galeria d'art. Can Pop segueix el model de les gallery shop tan característiques en barris com el Soho de Londres i el de Nova York, en què galeria d'art i botiga de decoració es fusionen per oferir al públic obres originals a preus més pop-ulars. El seu referent més proper era la barcelonina Iguapop, ara emigrada a Madrid. Com totes aquestes, la galeria gironina, situada a la concorreguda cantonada entre els carrers Mercaders i Les Olles, i regentada per Pau Ribas, ofereix una acurada i variada selecció d'obra gràfica –des d'il·lustracions a serigrafies i edicions limitades– realitzada per artistes, dissenyadors, il·lustradors, publicistes i grafiters.

Actualment, en el seu catàleg destaquen obres de Lord Dunsby, Kavel Rafferty, Judy Kauffman, Robert Lee i Bridget Riley, així com del madrileny Iván Solbes i l'eivissenc Marcos Torres. Les pintures d'aquest dos darrers artistes, concretament, van ser les protagonistes de les dues exposicions que ha organitzat la galeria des que es va inaugurar al mes d'abril passat. Ara, i fins al 17 de desembre, té lloc la tercera exposició d'aquest primer any, amb obres de Pep Pintor Pop, nom amb el qual es fa conèixer actualment Pep Pérez (Manresa, 1969). L'artista, que ja fa més d'una dècada que està allunyat dels còmics que el van convertir en un dels il·lustradors de culte arran de les seves col·laboracions amb revistes com El Víbora i Makoke i sobretot amb la creació del seu ja mític personatge Raúl el Rude, ha desenvolupat una prolífica trajectòria com a creador pictòric. La seva pintura de gran format, de línies marcades i colors molt vius, és volgudament deutora del còmic. Talment, les seves obres són com vinyetes enquadrades.

Atesa la limitació dels metres quadrats, Can Pop Gallery amplia el seu espai expositiu amb un segon aparador (els Jardins de la Mercè pel que fa a aquesta mostra) i, com és obligat en l'era digital, amb l'abast transfronterer d'internet"

Esp:

"No es una galería de arte convencional. Ni quiere serlo. Tampoco es estrictamente una galería de arte. Can Pop sigue el modelo de las gallery shop tan características en barrios como el Soho de Londres y el de Nueva York, en que galería de arte y tienda de decoración se fusionan para ofrecer al público obras originales a precios más pop-culares.Su referente más cercano era la barcelonesa Iguapop, ahora emigrada a Madrid. Como todas estas, la galería gerundense, situada en la concurrida esquina entre las calles Mercaderes y Las Ollas, y regentada por Pablo Ribas, ofrece una cuidada y variada selección de obra gráfica -desde ilustraciones a serigrafías y ediciones limitadas- realizada por artistas, diseñadores, ilustradores, publicistas y grafiteros.

Actualmente, en su catálogo destacan obras de Lord Dunsby, Kavel Rafferty, Judy Kauffman, Robert Lee y Bridget Riley, así como del madrileño Iván Solbes y el ibicenco Marcos Torres . Las pinturas de estos dos últimos artistas, concretamente, fueron las protagonistas de las dos exposiciones que ha organizado la galería desde que se inauguró en el mes de abril. Ahora, y hasta el 17 de diciembre, tiene lugar la tercera exposición de este primer año, con obras de Pep Pintor Pop, nombre con el que se da a conocer actualmente Pep Pérez (Manresa, 1969). El artista, que ya hace más de una década que está alejado de los cómics que le convirtieron en uno de los ilustradores de culto a raíz de sus colaboraciones con revistas como El Víbora y Makoki y sobre todo con la creación de su ya mítico personaje Raúl el Rude, ha desarrollado una prolífica trayectoria como creador pictórico. Su pintura de gran formato, de líneas marcadas y colores muy vivos, es intencionadamente deudora del cómic. Igual, sus obras son como viñetas encuadradas.

Dada la limitación de los metros cuadrados, Can Pop Gallery amplía su espacio expositivo con un segundo escaparate (los Jardins de la Mercè con respecto a esta muestra) y, como es obligado en la era digital, con el alcance transfronterizo de Internet."

Eng:

"It is not a conventional art gallery. Neither does it want to be. It's not strictly an art gallery. Can Pop follows the model of the gallery shop featured in neighbourhoods such as Soho in London and New York, where art gallery and shop decor merge to offer the public original art at pop-ular prices. Can Pop patterned itself after Iguapop, Barcelona, now emigrated to Madrid. Can Pop, located in the busy corner of Mercaders and Olles Streets, and run by Pablo Ribas, offers a careful and varied selection of prints, illustrations and limited edition screenprints made by artists, designers, illustrators, graffiti artists and publicists.

Currently in its catalog are works by Lord Dunsby, Kavel Rafferty, Judy Kauffman, Robert Lee, Bridget Riley, Ivan Solbes, as well as Marcos Torres from Ibiza . The paintings of the last two artists, in particular, were featured in the two exhibitions organized by the gallery since it opened last April. The third exhibition of this first year, with works by Pep Pintor Pop, whose name is met with Pep Perez currently (Manresa, 1969) takes place until December 17th. The artist is been about a decade since he's done comics. His works were published regulary in magazines such as El Víbora and Makoki, he created too the mythical character of Raul el Rude . Pep has developed a prolific career as a pictorial artist. His large format painting of vivid colors and bold lines, that comes from his comics. As his works looks like framed cartoons.

Given the limitations of space, Can Pop Gallery has expanded its exhibition space with a second window with a spot, the Jardins de la Mercè, and, of course, in the digital age, on the "cross-border" Internet."

Pep Pintor Pop

2010-10-26T19:13:00.012+02:00

Cat:

« Pep Pérez (Manresa, 1969) és un dels més inconoclastes i divertits creadors de historietes catalans que va donar la dècada dels 90. Ha publicat regularment en tres de les revistes més importants de l’underground espanyol (El Víbora, Makoki i TMEO) creant per la primera d’elles un personatge inoblidable i divertit a més no poder, Raúl el Rude.

Pep Pérez porta ja al voltant d’una dècada allunyat dels còmics. Però això no significa que hagi abandonat la seva carrera artística, ni molt menys. Reinventant-se a sí mateix sota el nom de Pep Pintor Pop, el nostre admirat artista ha anat desenvolupant una interessant trajectòria com a creador pictòric. La ironia i frescor dels seus còmics segueix present en la pintura de Pep Pintor Pop. Colors naturalment pop i una marcada influència de la línia clara es poden apreciar en els seus quadres més espectaculars. »

Hernán Migoya

Esp:

« Pep Pérez (Manresa, 1969) es uno de los más iconoclastas y divertidos historietistas catalanes que dio la década de los 90. Ha publicado regularmente en tres de las revistas más importantes del underground español (El Víbora, Makoki yTMEO), creando para la primera de ellas un personaje inolvidable y divertido a más no poder, Raúl el Rude.

Pep Pérez lleva ya alrededor de una década alejado de los cómics. Pero eso no significa que haya abandonado su carrera artística, ni mucho menos. Reinventándose a sí mismo bajo el nombre de "Pep Pintor Pop", nuestro admirado artista ha ido desarrollando una interesante trayectoria como creador pictórico

La ironía y frescura de sus cómics sigue presente en la pintura de Pep Pintor Pop. Colores naturalmente pop y una influencia clarísima de la línea clara se pueden apreciar en sus cuadros más espectaculares. »

Hernán Migoya

Eng:

« Pep Pérez (Manresa, 1969) is one of the most iconoclastic and funny Catalan comic storymakers of the 90’s. His works wew published regularly in three of the most important Spanish underground magazines (El Víbora, Makoki and TMEO). For El Vibora he created an unforgettable and funny character, Raul el Rude.

Pep Pérez is been about a decade since he’s done comics. But that doesn’t mean that he has abandoned his artistic carreer, at all. Reinventing himself as Pep Pintor Pop, our beloved artist has gone on to develope an interesting carreer as a creative painter.

The irony and freshness of his comics are still present in the paintings of Pep Pintor Pop. Pop colours, of course, and a strong influence of the ligne claire can be seen in his most spectacular paintings. »

Hernán Migoya

Dansapar

2010-09-28T16:14:00.005+02:00

Cat: Dins de l’espectacle itinerant de dansa, Dansapar, que es va poder veure els dies 23 i 24 de setembre al Barri Vell de Girona es va dur a terme a Can Pop l’espectacle Voxpop. Dídac Perales, Ester Puigdemont i Blanca Vélelz van ballar i la soprano Laia Frigolé va cantar.

Esp: Dentro del espectáculo itinerante de danza, Dansapar, que se pudo ver los dias 23 y 24 de septiembre en el Barrio Viejo de Girona se llevó a cabo en Can Pop el espectáculo Voxpop. Dídac Perales, Ester Puigdemont y Blanca Vélez bailaron y la soprano Laia Frigolé cantó.

Eng: In relation with the touring dance show, Dansapar, who was seen on 23rd and 24th of September in the old quarter of Girona it held at Can Pop a show called Voxpop. D;idac Perales, Ester Puigdemont and Blanca Vélez danced and soprano Laia Frigolé sang.

Organized by Ad'Art

Judy Kaufmann

2010-09-15T13:27:00.003+02:00

Cat: Judy Kaufmann neix l’any 1980 a Santiago de Xile en una familia xilena-alemanya-israelita. És l’any 2004 que descobreix Barcelona com a capital de la il.lustració i sense dubtar-ho canvia de rumbe per especialitzar-se en allò que mé li agrada fer.
Il.lustradora, dissenyadora i creativa, dedica el seu temps tant a la direcció d’art, com al disseny i a la il.lustració editorial.

Judy renega de la barrera que separa l’art del grafisme, estrenyent al máxim la concepció que uneix l’un de l’altre, respectant l’objectiu final i concret de cadascun dels seus treballs.

Dins de la llista de clients figuren alguns com BBC London, CCCB, Editorial Planeta, Editorial Random House Mondadori, Editorial RBA, Mao Mao Publications, El Periódico de Catalunya, The Clinic, Notro Films entre d’altres.

Esp: Judy Kaufmann nace en 1980 en Santiago de Chile en una familia Chileno-Alemana-Israelí.
Es en el año 2004 que descubre Barcelona como capital de la
ilustración y sin dudarlo cambia de rumbo para especializarse en lo
que más le gusta hacer.
Ilustradora, diseñadora y creativa, dedica su tiempo tanto a la
dirección de arte, como al diseño y a la ilustración editorial.

Judy reniega de la barrera que separa el arte del grafismo,
estrechando al máximo la concepción que une al uno del otro,
respetando el objetivo final y concreto de cada uno de sus trabajos.

Dentro de la lista de clientes figuran algunos como BBC London, CCCB,
Editorial Planeta, Editorial Random House Mondadori, Editorial RBA,
Mao Mao Publications, El Periodico de Catalunya, The Clinic, Notro
Films, entre otros.

Eng: Judy Kaufmann was born in Santiago, Chile in 1980 into a German-Israeli family. After finishing her studies in Advertising, she decides to settle down in Barcelona, the capital of the illustration. Since 2004, she specializes as a Creative, Illustrator and Designer, developing a successful career on art direction, graphic design and publishing illustration.

Judy is a believer that the barriers that separate the arts and the graphics should be blurred, narrowing the distance between them. Each piece of work in which she is involved respects this final mission. Following this inspiration, Judy has developed an original style that has attracted major clients such as BBC London, CCCB, Editorial Planeta, Editorial Random House Mondadori, Editorial RBA, Mao Mao Publications, The Clinic, Notro Films, Poolga, among others.
As a complement of her career, Judy teaches the class of “Drawing and Sketch” at IED (Istituto Europeo di Design) and also collaborates annually with the University of Barcelona as an instructor of “creativity” for advertising students.

"Portables", Kavel Rafferty

2010-07-09T12:48:00.004+02:00

Cat:
Kavel Rafferty és una il·lustradora anglesa que viu i treballa a Barcelona. Combina el dibuix, imatges ja existents, impressió i pintura per crear imatges úniques amb un toc emocional i amb un genuí encant. Les seves inspiracions i interessos –com rebuscats vinils 45 de soul, mercats i cartells de botigues vintage- ajuden a explicar el seu distintiu sabor agredolç, un elegant estil nostàlgic.
Kavel ha realitzat treballs per a nombrosos mitjans, des de The Times i The Observer fins a Conde Nast Traveller, Time Out, Topshop, Paperchase i Selfridges.

Esp:
Kavel Rafferty es una ilustradora inglesa que vive y trabaja en Barcelona. Combina el dibujo, imágenes ya existentes, impresión y pintura para crear imágenes únicas con un toque emocional y con un genuino encanto. Sus inspiraciones e intereses - como rebuscados vinilos 45 de soul, mercadillos y letreros de tiendas vintage- ayudan a explicar su distintivo sabor agridulce, un elegante estilo nostálgico.
Kavel ha realizado trabajos para numerosos medios desde The Times y The Observer hasta Conde Nast Traveller, Time Out, Topshop, Paperchase y Selfridges.

Eng:
Kavel Rafferty is an English illustrator who lives and works in Barcelona. She combines drawing, found imagery, print and paint to create unique images of real emotional resonance and genuine charm. Her inspirations and interests – like rare old soul 45s, flea markets and vintage shop signs and type – help inform her distinctively bittersweet, elegantly nostalgic style.
Kavel has been asked to create works for everybody from The Times and The Observer to Conde Nast Traveller, Time Out, Topshop, Paperchase and Selfridges.

MARTIN LEY

2010-07-07T12:53:00.002+02:00

www.ceramicaley.com

Cat: Martin Ley és un biòleg especialitzat en ornitolgia, al seu taller de ceràmica treballa les seves peces de ceràmica i pinta els seus personatges i animals.

Figures d’animals i persones que tenen el seu toc personal, les obres tenen quelcom cariñillos que no té res a veure amb l’acudit i la simple imitació de la naturalesa.

Esp: Martin Ley es un biólogo especializado en ornitología, en su taller de cerámica moldea sus piezas de cerámica y pinta sus personajes y animales.

Figuras de animales y personas que tienen su toque personal, las obras tienen un rasgo cariñoso que nada tiene que ver con el chiste y con la simple imitación de la naturaleza.

Eng: Martin Ley is a a biologist specializing in ornithology, where pottery shapes his ceramics and paints of characters and animals.

Figures of animals and people with a personal touch, the Works have a living trait that has nothing about the joke and the mere imitation of nature.

La SERIGRAFIA ARTISTICA - ARTISTIC SCREENPRINTING

2010-06-10T15:25:00.007+02:00

From www.marcostorres.com

Cat:

La serigrafia és una antiga tècnica d’impressió artesanal que es va iniciar a la Xina, a l’Edat Mitjana. Va aparéixer a Europa a finals del segle XIX i va ser represa pels artistas del Pop Art i de l’Op Art a Nortamèrica als anys 60, els quals van convertir els originals serigràfics en una revolucionària tècnica d’expressió.
I és que les grans possibilitats que ofereix la serigrafia artística en quan a calitats de color i textura va fer d’ella un mitjà utilitzat per molts dels principals artistas del segle pasta: Warhol, Dalí, Picasso o Miró, entre d’altres, van triar la serigrafia per realitzar gran part de les seva producció gràfica.
L’estampació de cada còpia es realitza mitjançant un complexe procés artesanl que exigeix una capacitació tècnica especialitzada. En aquest cas s’ha comptat amb l’extraordinari treball d’estampació de l’equip de Ramón Sayans, la seva observació precisa i la seva escrupulosa exactitud técnica, units als molts anys d’experiència en l’ofici han fet posible la calitat i l’aspecte final d’aquestes obres.
El procés comença obtenint una pel.lícula a partir del disseny original pel métode del fotogravat, amb la que es confeccionarà la matriu. La matriu és un teixit sintètic composat per milers de fils molt fins i resistents, que estan tibatgs sobre un marc de fusta. Per aquestes especials característiques, la matriu, o malla serigràfica, permet el pas de la tinta quan aquesta s’arrosega sobre ella pressionant amb una racleta o espàtula de goma amb fil, traslladant-se així al paper. Cada color exigeix la preparació d’una nova matriu, i les còpies s’obtenen repetint tot el procés, una a una.
Les làmines de paper resten durant la nit anterior se parades entre sí sobre safates especials per a que el paper s’habitui al nivell d’humitat del lloc, i abans de procedir a la impresió es preveuen els efectes que s’obtindrán mitjançant unes seqüències de proves molt estudiades, una a una. Com les edicions són limitades a un número determinat de còpies, un cop acabat el procés les matrius es destrueixen, pel que seria impossible repetir la edició exactamnet igual a l’original.
A més, cada còpia està numerada i signada de puny i lletra per l’autor, el que converteix cada còpia en un original. Tot això, unit a les seves extraordinaries qualitats en quan a presència, intensitat i calitat de color fan que la serigrafia artística, com a forma d’art mútltiple, ostenti la condició d’obra original, com una pintura, un dibuix o una escultura.

Esp:

La serigrafía es una antigua técnica de impresión artesanal cuyos inicios se remontan a China, en la Edad Media. Apareció en Europa a finales del siglo XIX y fue retomada por los artistas del Pop Art y del Op Art en Norteamérica en los años 60 del siglo XX, quienes convirtieron los originales serigráficos en una revolucionaria técnica de expresión.
Y es que las enormes posibilidades que ofrece la serigrafía artística en cuanto a calidades de color y textura hicieron de ella un medio utilizado por muchos de los principales artistas del siglo pasado: Warhol, Dalí, Picasso o Miró, entre otros, escogieron la serigrafía para realizar gran parte de su producción gráfica.
La estampación de cada copia se realiza mediante un complejo proceso artesanal que exige una capacitación técnica especializada. En este caso se ha contado con el extraordinario trabajo de estampación del equipo de D. Ramón Sayans, cuya observación precisa y escrupulosa exactitud técnica, unidos a los muchos años de experiencia en el oficio han hecho posible la calidad y el aspecto final de estas obras.
El proceso comienza obtenido una película a partir del diseño original por el método del fotograbado, con la que se confeccionará la matriz. La matriz es un tejido sintético compuesto por miles de hilos muy finos y resistentes, que están tensados sobre un marco de madera. Por estas especiales características, la matriz, o malla serigráfica, permite el paso de la tinta cuando ésta se arrastra sobre ella presionando con una racleta o espátula de goma con filo, trasladándose así al papel. Cada color exige la preparación de una nueva matriz, y las copias se obtienen repitiendo todo el proceso, una a una.
Las láminas de papel permanecen durante la noche anterior separadas entre sí sobre bandejas especiales para que el papel se habitúe al nivel de humedad del lugar, y antes de proceder a la impresión se prevén los efectos que se van a obtener mediante unas secuencias de pruebas muy estudiadas, una a una. Como las ediciones son limitadas a un número determinado de copias, una vez acabado el proceso las matrices se destruyen, por lo que sería imposible repetir la edición exactamente igual a la original. Además, cada copia está numerada y firmada de puño y letra por el autor, lo que convierte cada copia en un original. Todo esto, unido a sus extraordinarias cualidades en cuanto a presencia, intensidad y calidad de color hacen que la serigrafía artística, como forma de arte múltiple, ostente la condición de obra original, como una pintura, un dibujo o una escultura.

Eng:

Screenprinting is an antique printing technique wich origins date bak to China, during the Middle Ages. It appeared in Europe at the end of the 19th century and it was readopted by the Pop Art and Op Art artists in America, who turned the original screen printings into a revolutionary expression technique during the 60’s. The great amount of possibilities offered by the artistic screen printing in referece to colour and texture used by the most of the main artists of the las Century: Warhol, Dalí, Picasso or Miró, among others, chose screen printing technique to make most of their graphic production.
The printing of each copy is made by complex handcrafted process wich requires a specialized technical training. One of the highlights of this process is the extraordinary printing work of Mr. Ramón Sayans’ team, whose thorough technical accuracy and his great experience in the art of screenprinting have made the quality and the final look of these pieces possible.
The process begins using a screen made of a piece of porous, finely woven fabric of polyester, scretched over a frame of aluminium. Areas of the screen are blocked off with a non-permeable material to form a stencil, wich is a positive of the image to be printed, that is, the open spaces are where the ink will appear. The screen is placed on top of the screen. The operator then uses a rubber blade to move the mesh down to the substrate and pushes it to the rear of the screen. The ink that is in the mesh opening is transfered by capillary action to the substrate in a controlled and prescribed amount.
The paper sheets remain the previous night long separated from one another on special plates so as the paper becomes accustomed to the level of humidity of the place, and before printing the effects that are going to be obtained are foreseen bya a sequence of very detailed tests, one by one. As the editions are limited up to a specific amount of copies, once the process is over the screens are destroyed, so it would be impossible to reprint an edition identical to the original one.
Furthermore, each copy is isgned and numbered by the artist, wich makes each copy an original itself.
All this, together with its extraordinary qualities regardin its presence, intensity and colour quality make that screenprinting, as a multiple form of art, holds the status of an original piece of art, as a painting, a drawing or a sculpture.
www.can-pop.com

Expo Marcos Torres, Can Pop on TV

2010-06-04T14:20:00.001+02:00

Expo Marcos Torres, Can Pop on TV

Marcos Torres "Serigrafies"

2010-05-19T16:32:00.006+02:00

Cat:

Si l’obra de Marcos Torres fos música, seria pura psicodèlia dels setanta.
Si fos un color, serien tots els que fan que deixi d’haver pluja.
Si fos una olor, seria el camp, per el que corre un Tommy alliberat.
Si fos un tacte, seria el del vellut que forra els estoigs de les bones guitarres.
Si fos unes sabates, serien unes de pell girada blaves.
I si fos un personatge, probablement hagués estat escrit per Ian Fleming.
Tot això és la obra de l’artista gràfic Marcos Torres (Eivissa, 1973) i alguna cosa més,. Referències musicals sense estridències passades pel filtre d’un glamur ben entès. La immediatesa de la cultura pop dignificant quelcom tant quotidià com una samarreta, donant-li sentit a una pared o explicant un disc, un llibre o un festival.
El llenguatge de Marcos Torres no en sap de fronteres, ni de format, ni de geogràfiques : ha exposat a la seva illa, a Madrid, Santiago, León, Castelló, Brighton, Londres o Stuttgart.
És el que té parlar un llenguatge universal : tothom ho entén.
Probablement allò que diferencia a un bon artista gràfic de un de dolent és que sigui diferent. Marcos Torres té allò que s’en diu identitat : els seus dissenys són reconeixibles i diferenciables enfront de l’allau d’obra gràfica que ens envaeix. Defensa i practica allò que s’anomena cultura popular : els seus dissenys recuperen la tradició de la música pop i l’estampen en qualsevol lloc que s’estigui quiet el temps suficient.
En les seves serigrafies, Marcos Torres exhibeix un món particular i deliberadament fantàstic, dominat pel culte al color i l’impacte visual. Per mitjà d’una estètica que resulta poderosa i sensual, els seus personatges semblen trobar sempre l’arma adient per seduir a l’espectador i atreure’l cap a l’interior de l’obra.
El treball de Marcos Torres ha estat objecte de reportatges en programes com Cuatrosfera (Cuatro), Ipop (La 2) o Básico (Telemadrid), així com entrevistes i articles a Mondosonoro, Tendencias, FHM, Alterego, El Mundo, Lamilk, i aparicions a Vogue, Rolling Stone o Marie Claire, entre d’altres.

Esp:

Si la obra de Marcos Torres fuera música, sería pura psicodelia de los setenta.
Si fuera un color, serían todos los que hacen que deje de haber lluvia.
Si fuera un olor, sería el del campo por el que corre un Tommy liberado.
Si fuera un tacto, sería el del terciopelo que forra los estuches de las buenas guitarras.
Si fuera unos zapatos, serían unos de gamuza azul.
Y si fuera un personaje, probablemente estaría escrito por Ian Fleming.
Todo eso es la obra del artista gráfico Marcos Torres (Ibiza, 1973) y alguna cosa más.
Referencias musicales sin estridencias pasadas por el filtro de un glamour bien entendido.
La inmediatez de la cultura pop dignificando algo tan cotidiano como una camiseta, dándole sentido a una pared o explicando un disco, un libro o un festival.
El lenguaje de Marcos no sabe de fronteras, ni de formato, ni geográficas: ha expuesto en en su isla, en Madrid, Santiago, León, Castellón, Brighton, Londres o Stuttgart.
Es lo que tiene hablar un lenguaje universal: todos lo entienden.
Probablemente lo que diferencie un buen artista gráfico de uno malo es que sea diferente. Marcos Torres tiene eso que se llama identidad: sus diseños son reconocibles y diferenciables frente al alud de obra gráfica que nos invade. Defiende y practica eso que se llama cultura popular: sus diseños recuperan la tradición de la música pop y la estampan en cualquier lugar que se quede quieto el tiempo suficiente.
En sus serigrafías, Marcos Torres exhibe un mundo particular y deliberadamente fantástico, dominado por el culto al color y el impacto visual. A través de una estética que resulta poderosa y sensual, sus personajes parecen encontrar siempre el arma adecuada para seducir al espectador y atraerlo hacia el interior de la obra.
El trabajo de Marcos ha sido objeto de reportajes en programas como Cuatrosfera (Cuatro), Ipop (La 2) o Básico (Telemadrid), así como entrevistas y artículos en Mondosonoro, Tendencias, FHM, Alterego, El Mundo, Lamilk, y apariciones en Vogue, Rolling Stone o Marie Claire, entre otras.

Eng:

Marcos Torres, graphic artist born in Ibiza in 1973 and qualified in advertising drawing, graphic design and photography.
His professional career started in 1994, as he finished his latest studies, working in many design studios until he established himself as an independent artist in 1999.
In these three T-shirt thematic collections, created and cared one by one from its design until its printing as little artistic pieces, the artist pours his personal visual universe, which is characterized by a strong link with the music world as well as the Pop mythology, its vibrant colours and the passion they achieve communicating the spectator.
The artist’s T-shirt collections have an extremely loyal and enthusiastic public, thanks to whom every new collection has become a success, making the T-shirts constantly sold out.
Firm defender of the popular character of art, the artist likes to continuously break the border between art and design, therefore his work can be found either in artistic screenprintings or in T-shirts. His screenprints collections with limited and numbered pieces have been shown in several exhibitions in Ibiza, Madrid, Brighton, Santiago, Palma de Majorca and they can also be found in the virtual exhibition of marcostorres.com.
In his screenprints the artist exhibits a personal and deliberately fantastic world, dominated by the cult of colour and the visual impact.
Through an style which tries to be powerful and sensual, his characters seem to always find the appropriate way to captivate the spectator and to attract him towards the inside of the work. At the same time, the artist has been diversifying his work by designing record covers (Magic Bus, Peter Colours, Zinedines, Gigolo Aunts), logotypes (Bip-Bip Records, El Agente Naranja...), creating the image of musical events (Euroyeyé, October In rain, This is the Modern World...), book covers (Violeta en el Cielo con Diamantes) and signing the design of the latest official T-shirts of the Guggenheim Museum of Bilbao.
The work of Marcos Torres has been the object of TV reports in programmes like Cuatrosfera (Cuatro), Ipop (La 2) or Básico (Telemadrid), as well as interviews and articles in Mondosonoro, Tendencias, FHM, Alterego, El Mundo, Lamilk, and appearances in Vogue, Rolling Stone, Marie Claire, etc...

Can Pop a iCat fm

2010-05-11T14:22:00.007+02:00

iCat fm
Cat:
Iván Solbes exposa a Can Pop Gallery & Shop
Per Claudi Puchades

Can Pop Gallery & Shop és una botiga i galeria d'art que s'acaba d'inaugurar al barri vell de Girona, amb una primera exposició titulada "Besos" de l'il.lustrador madrileny Iván Solbes que viu normalment de fer dibuixos per a la publicitat.

Si vols conèixer els petons ben dibuixats i pintats de l'il.lustrador madrileny Iván Solbes, pots anar a veure l'exposició "Besos", oberta fins al 15 de maig a Can Pop Gallery & Shop de Girona. La visita et permetrà veure les obres d'Iván Solbes i descobrir, a la vegada i per primera vegada, Can Pop Gallery & Shop, botiga i galeria d'art que s'acaba d'inaugurar. Va ser exactament el dia 8 d'abril quan va obrir les portes al número 1 del carrer de les Olles de Girona, al barri vell de la ciutat, com a botiga i galeria d'art especialitzada en obra gràfica, il.lustració, cartells, serigrafies i pòsters. Per tant, hi trobaràs exposades normalment obres de dissenyadors, il.lustradors, publicistes, grafiters, i obres d'artistes en general i bàsicament sobre paper, que permeten el seu comerç electrònic i un cost més popular. En aquests moments són els petons d'Iván Solbes els que ocupen l'espai expositiu de Can Pop Gallery & Shop, com a primera exposició individual d'aquest il.lustrador madrileny que viu de fer dibuixos per a la publicitat de productes tan diversos com ara mòbils, cerveses, benzina o sabates. Fins al 15 de maig els petons d'Iván Solbes t'esperen a Can Pop Gallery & Shop de Girona.

Esp:
Iván Solbes expone en Can Pop Gallery & Shop
por Claudi Puchades
Can Pop Gallery & Shop es una tienda y galería de arte que s'acaba de inaugurar en barrio viejo de Girona, con una primera exposición titulada "Besos" del ilustrador madrileño Iván Solbes que vive normalmente de hacer dibujos para publicidad.

Si quieres conocer los besos bién dibujados y pintados del ilustrador madrileño Iván Solbes, puedes ir a ver la exposición "Besos", abierta hasta el 15 de mayo en Can Pop Gallery & Shop de Girona. La visita te permitirá ver las obras de Iván Solbes y descubrir, a la vez y por primera vez, Can Pop Gallery & Shop, tienda y galería de arte que se acaba de inaugurar. Fue exactamente el dia 8 d'abril cuando abrió las puertas del número 1 de la calle de las Olles de Girona, en el barrio viejo de la ciudad, como tienda y galería de arte especializada en obra gráfica, ilustración, carteles, serigrafías y pósters. Por tanto, encontrarás expuestas normalmente obras de diseñadores, ilustradores, publicistas, grafiteros, y obras de artistas en general y básicamente sobre papel, que permiten su comercio electrónico y un coste más popular. En estos momentos son los besos de Iván Solbes los que ocupan el espacio expositivo de Can Pop Gallery & Shop, como primera exposición individual de este ilustrador madrileño que vive de hacer dibujos para publicidad de productos tan diversos como móvils, cervezas, gasolina o zapatos. Hasta el 15 de mayo los besos de Iván Solbes te esperan en Can Pop Gallery & Shop de Girona.

Can Pop al Diari de Girona

2010-05-04T15:47:00.003+02:00

Diari de Girona

Cat:

El millor art gràfic al centre de Girona

EUDALD CAMPS

Can Pop és a la cantonada entre els cèntrics carrers Mercaders i carrer Olles de Girona. Es tracta d’un atípic local –no se’n pot dir, en sentit estricte, galeria d’art- que està especialitzat en la venda, tan en directe com per internet, d’obra gràfica. És a dir: a Can Pop hi ha treballs d’artistes, dissenyasdors, il.lustradors, publicistes, grafitaires, obres bàsicament en paper que permeten el seu comerç, com afirmen els seus responsables, a « un preu POPular ». Amb tot, el nivell és més que acceptable: d’entre les obres d’estils propers al Pop-Art, l’Op-Art, la Il.lustració Retro o el Nou Realisme, hi destaquen cartells i serigrafies de l’estudi de disseny americà Methane Studios, les il.lustracions de l’anglès Lord Dunsby, els cartells impagables de Shepard Fairey –autor del famós rostre d’Obama de les eleccions 2009- o, encara més les serigrafies i pòsters op-art de Yacom Agam, Vasarely i Yvaral. Actualment Can Pop Acull la mostra « Besos » d’Ivan Solbes, un excel.lent il.lustrador que barreja a la perfecció contundència gráfica i ironia.

Esp:

El mejor arte gráfico en el centro de Girona

EUDALD CAMPS

Can Pop está en la esquina entre las céntricas calles Mercaders y calle Olles de Girona. Se trata de un atípico local –no se le puede llamar, en sentido estricto, galería de arte- que está especializado en la venta, tanto en directo como por internet, de obra gráfica. Es decir: en Can Pop hay trabajos de artistas, diseñadores, ilustradores, publicistas, grafiteros, obras básicamente en papel que permiten su comercio, como afirman sus responsables, a « un precio POPular ». Con todo, el nivel es más que aceptable: de entre las obras de estilos cercanos al Pop-Art, Op-Art, Ilustración Retro o el Nuevo Realismo, destacan los carteles y serigrafías del estudio de diseño americano Methane Studios, las ilustraciones del inglés Lord Dunsby, los carteles inpagables de Shepard Fairey –autor del famoso rostro de Obama en las elecciones 2009- o, todavía más, las serigrafías y pósters op-art de Yacom Agam, Vasarely e Yvaral. Actualmente Can Pop acoge la muestra « Besos » de Iván Solbes, un excelente ilustrador que mezcla a la perfección contudencia gráfica e ironía.

Eng:

The best graphic art in the center of Girona

EUDALD CAMPS

Can Pop is in the corner of Mercaders and Olles street in the center of Girona. This is an atypical place –we can’t call it, strictly speaking, art gallery, which specializes in sale, live and online, graphic art. That is: in Can Pop there are works of artists, designers, illustrators, publishers, graffiti makers, works primarily in paper which they can trade it through a POPular price. However, the level is more than acceptable : among the works of styles close to Pop-Art, Op-Art, Retro Illustration or New Realism, include posters and silk screens of American design studio Methane Studios, illustrations of English Lord Dunsby, prints of Shepard Fairey -author of the famous Obama’s face in the 2009 election- or, even more, op-art silk screens and posters of Yacom Agam, Vasraley and Yvaral. Can Pop shows now « Besos » of Ivan Solbes, an excellent illustrator that blend convincing and irony.

Methane Studios

2010-04-27T17:15:00.007+02:00

Cat: Methane Studios va començar a funcionar l’any 1998 quan Mark McDevitt i Robert Lee es van associar per produir posters serigrafiats per a The Echo Lounge, un club de l’East Atlanta on hi actuaven algunes de les millors bandes independents dels 90.
Les arrels d’aquesta aliança es van iniciar a mitjans dels 80 al Columbus College Art and Design, a Columbus, Ohio. Robert i Mark, els dos provinents de petites localitats d’Ohio, es van especialitzar en Il.lustració i es van consolidar a través de pentinats horteres dels 80, corndogs (hot dogs empanats), bona música i creació artística per formar una amistat que transcendiria en un treball que ha estat guardonat a tot el món. La seva condició de disenyadors reconeguts els ha permès guanyar premis de disseny de How, Print Magazine i The Graphis Poster Annual.
Al college van aprendre procediments més tradiconals que els han permès explorar les tècniques que actualment utilitzen. Methane Studios ha evitat que els seus pòsters tinguin un look informatiztat. Utilizen l’ordinador com un llapis o un pinzell, por descomptat què l’ordinador els ha permès agilitzar coses i explorar més opcions, però ells continuen acostant la seva panxa a la taula de dibuix. Methane Studios dibuixen inspirant-se en diferents formes artístiques, musicals o visuals, i el seu treball tendeix a tenir una influència vintage.
Actualment Mark i Robert funcionen com un sol estudi creant logos, packaging, i pòsters per a clients com Turner Broadcasting, Honda, Liberty Mutual, Blue Q, Dave Matthews i moltes altres de les teves bandes favorites. Fa poc han sortit a la CNN, també pots trobar el seu treball en nombrosos llibres sobre disseny relacionat amb samarretes, packaging i, per descomptat, pòsters. Indaguen en l’obra de David Stone Martin, Jasper Johns, Ralph Bakshi, Mort Drucker, Robert Rauschenberg, Warhol, Edward Ruscha, Push Pin, Alex Steinweiss i de molts altres.
L’objectiu de Methane Studios és sempre explicar una història, transmetre un missatge, i fer que la gent es pari i pensi una mica sobre els seus dissenys. També tenen sentit de l’humor, i no sempre se’ls ha de pendre seriosament.

Esp: Methane Studios Methane Studios empezó a funcionar en el año 1998 cuando Mark McDevitt y Robert Lee se asociaron para producir pósters serigrafiados para The Echo Lounge, un club del East Atlanta dónde actuaban algunas de las mejores bandas independientes de finales de los 90.
Las raíces de esta alianza se inició a mediados de los 80 en el Columbus College Art and Design, en Columbus, Ohio. Robert y Mark, ambos oriundos de pequeñas localidades de Ohio, se especializaron en Ilustración y se consolidaron a través de peinados horteras de los 80, corndogs (hot dogs empanados), buena música y creación artística para formar una amistad que transcendería en un trabajo que ha sido galardonado en todo el mundo. Su condición de diseñadores reconocidos les ha permitido ganar premios de diseño de How, Print Magazine y The Graphis Poster Annual.
En el college aprendieron procedimientos más tradiconales que les han permitido explorar las técnicas que actualmente utilizan. Methane Studios han evitado que sus posters tengan un look informatizado. Utilizan el ordenador como un lápiz o un pincel, por supuesto el ordenador les ha permitido agilizar cosas y explorar más opciones, pero ellos continúan acercando su barriga a la mesa de dibujo. Methane Studios dibujan inspirándose en varias formas artísticas, musicales o visuales, y su trabajo tiende a tener cierta influencia vintage.
Actualmente Mark y Robert funcionan como un solo estudio creando logos, packaging, y pósters para clientes como Turner Broadcasting, Honda, Liberty Mutual, Blue Q, Dave Matthews y muchas otras de tus bandas favoritas. Recién aparecido en la CNN, también puedes encontrar su trabajo en numerosos libros sobre diseño relacionado con camisetas, packaging y, por su puesto, pósters. Indagan en la obra de David Stone Martin, Jasper Johns, Ralph Bakshi, Mort Drucker, Robert Rauschenberg, Warhol, Edward Ruscha, Push Pin, Alex Steinweiss y de muchos otros.
El objetivo de Methane Studieos es siempre contar un historia, transmitir un mensaje, y hacer que la gente se pare y piense un poco sobre sus diseños. También tienen sentido del humor, y no siempre se les tiene que tomar en serio.

Eng: Methane Studios got its start in 1998 when Mark McDevitt and Robert Lee formed apartnership to produce silk screen posters for the East Atlanta club The Echo Lounge that featured some of the best independent bands in the late 1990's.
The roots of this partnership started in the mid 1980s at Design located in Columbus, Ohio. Robert and Mark,both from small Ohio towns, majored in Illustration and bonded over bad 80's haircuts, corndogs, good music and creating art to form a friendship that would transcend into creating award winning artwork recognized worldwide. Their status as well-known designers has led us to win awards in design competitions in How, Print magazine, and the Graphis poster annual.
In college they learned in a more traditional way which allowed us to explore techniques that we use today. Methane Studios never let their posters "look" computerized. They use the computer like a pencil or paint brush. The computer has allowed them to speed things up and to explore more options for sure, but they still belly up to the drafting table often. Methane Studios draw inspiration form many artists be it musical or visual and their work tends to have a vintage influence.
Today they exist as a two man studio creating package designs, logos, and posters for clients such as Turner Broadcasting, Honda, Liberty mutual, Blue Q, Dave Matthews and many other of your favorite bands. Recently featured on CNN, you can also find their work in many books that feature designs relating to t-shirt, music packaging and of course posters. They dig David Stone Martin, Jasper Johns, Ralph Bakshi, Mort Drucker, Robert Rauschenberg, Warhol, Edward Ruscha, Push Pin, Alex Steinweiss and countless others. The Methane Studios goal was always to tell a story, convey a message, and to make someone stop and think a little with our designs. They have a sense of humor as well and it's important to not take theirselves so seriously all the time.

Iván Solbes "BESOS"

2010-04-14T15:39:00.014+02:00

Cat: Iván Solbes és un il·lustrador madrileny. Viu de fer dibuixos per a publicitat. Des del 2003 il·lustra la imatge de tabac Nobel. També ha dibuixat campanyes per promocionar telèfons mòbils, cerveses, sabates, rebaixes, matalassos, cupons, automòbils, benzina y molts altres productes de la vida moderna.

En les seves estones lliures ha publicat en algun diari de tirada estatal, ha il·lustrat algun llibre i dibuixa cartells, una de les seves grans passions. Cartells de teatre, curts, concerts, festivals i altres “saraos”. Des del novembre de 2009 publica un diari de dibuixos al Facebook regalant-nos un bocí de la seva vida en petites dosis diàries.

També fa serigrafies, entre elles la sèrie “Besos” que presenta a la galeria Can Pop en el que serà la seva primera exposició individual. Iván Solbes ens mostra esl seus petons, petons de tot tipus per a tots els gustos. Res més maco que un bon petó.

Esp: Iván Solbes es un ilustrador madrileño. Vive de hacer dibujos para publicidad. Desde 2003 ilustra la imagen de la marca de tabaco Nobel. También ha dibujado campañas para promocionar teléfonos móviles, cervezas, zapatos, rebajas, colchones, cupones, automóviles, gasolina y muchos otros productos de la vida moderna. En sus ratos libres ha publicado en algún periódico de tirada nacional, ha ilustrado algún libro y dibuja carteles que es una de sus grandes pasiones. Carteles de teatro, cortos, conciertos, festivales y demás saraos. Desde noviembre de 2009 publica un diario de dibujos en Facebook regalándonos un pedacito de su vida en pequeñas dosis diarias.

También hace serigrafías, entre ellas la serie de Besos que tiene el honor de presentar en la galería Can Pop en lo que va a ser su primera exposición individual. Iván Solbes os muestra sus besos, besos de todo tipo para todos los gustos. Nada más bonito que un buen beso.

Eng: Ivan Solbes is an illustrator from Madrid. He makes a living from drawings for advertising. Since 2003, he has illustrated Nobel’s tobacco image. He has also done promotional campaigns for mobile phones, beer, shoes, sales, mattresses, cars and many other products of modern life.

In his spare time he has been published in some national newspapers, has illustrated a book and drawn posters, one of his great passions. Posters for theatre, short films, concerts, festivals and other soirees. Since November 2009 he has publishing a daily journal in pictures on Facebook, giving us a bit of his life in small daily doses.

He also make silk-screens prints, including a series called "Besos" (kisses), that he present at Can Pop’s gallery, which will be his first solo exhibition. Ivan Solbes shows you kisses, kisses of all kinds for all tastes. Nothing nicer than a good kiss.

www.ivansolbes.com

Iván Solbes Facebook

CAN POP's graffiti

2010-03-13T10:47:00.005+01:00

Cat: En Lluís Pijoan ha pintat la persiana metàl·lica que dona al carrer Mercaders: xorros de color!!!

Esp: Lluís Pijoan ha pintado la persiana metálica que da a la calle Mercaders: ¡¡cascadas de color!!

Eng: Metal rolling shutter of Mercaders street painted by Lluís Pijoan: colour falls!!

CAN POP's logo

2010-01-19T12:14:00.010+01:00

Cat: Us presentem el logo de Can Pop Gallery & Shop, creat pel reconegut dissenyador gironí Jordi Araus, www.lalleona.com, amb una tipografia amb negre o gris molt lliure i molt Pop que lliga completament amb la línia de la galeria.

Esp: Os presentamos el logo de Can Pop Gallery & Shop, creado por el reconocido diseñador gerundense Jordi Araus, www.lalleona.com, con una tipografía en negro o gris muy libre y muy Pop que liga completamente con la línea de la galería.

Eng: We present CAN POP's logo, created by renowned designer from Girona, Jordi Araus, www.lalleona.com in black or grey with a very POP font.